In English
Kontakt
Examensutställning 2008
Avgångsstudenterna i mode- och textildesign, textilvetenskap samt master i mode- och textil visar upp sina examensarbeten.
Välkommen in i vår värld av surrealistiska siluetter, slow fashion, experimentella vävnader, skulpturala ljudabsorbenter, mönstrade barn och rökta plagg med doft av hav.
Här får du uppleva årets examensarbeten från våra studenter i Modedesign, Textildesign, Textilvetenskap och Magister.
Film från catwalken
Eva Åkerstedt, MD3
I watch you move in my body
Om identitet och ett erkännande av dess uttryck i både skönhet och obehag av situationer, tankar och känslor. Om hur ens inre kaos och kontroll kan te sig i olika former, och hur det utåt sett, kan uppfattas olika. Här tolkar jag kaos och kontroll som mellanrum och tomrum. I ett samspel eller var för sig, skapas de på olika sätt mellan min kropp, en provdocka och en tänkt bärare: - I watch you move in my body.
Elin Svensson, MD3
Bräckt
Båten är uppdragen på land. Envisa måsar skriker efter morgnens fångst. Jag vänder bort blicken från de blanka fiskögonen som förtvivlat stirrar på mig från renset. Jag blundar.
Det luktar fränt. Det luktar tryggt.
Rostiga draggar vilar utanför ålaboden. Bakom loftets tjärade luckor hänger näten. De används fortfarande men inte som förr.
Det är sorgligt för fiskaren. Det är sorgligt för fisken.
Jag följer spåren ner mot strandkanten. Östersjöns vindar byter ut mitt vemod mot hopp. Horisonten är kvar. Vågorna spolar med sig stenar upp på stranden; minnen som väntar.
Det är lugnet.
Malin Karlsson, MD3
That´s how I know I´m not you
Det är något visst med enäggstvillingar. Hur omgivningen ser dem som en enhet istället för skilda individer. Man kan se att medan vissa växer upp till två personer med egna behov, växer andra tillslut samman till denna enhet. Jag ser samma fascination med skor. Vi har två olika skor, en vänster sko och en höger sko, och ändå förväntar vi oss att de ska se likadana ut. Varför är det så? Jag har gjort en sko kollektion, där det unika ligger I fokus. Handgjorda i läder och endast i liten upplaga. Jag är övertygad om, att finns där något som skiljer dem från varandra så ger det än mer värde till varje enskild sko.
Nina Pettersson, MD3
Misfits and miracles
Först kommer metoden. Former skissas fram genom att tygbitar i enkla geometriska former sätts på en mänsklig kropp. Kroppen med dess rörelsemöjlighet och begränsning sätts i fokus. Arbetet har resulterat i en kollektion som undersöker skillnaden mellan ett plagg i sitt platta, konstruerade tillstånd och när det sitter på en mänsklig kropp. Genom förflyttning av halshål och ärmar skapas vridningar och förskjutningar av kroppen. En till synes enkel konstruktion, som liggandes på golvet är helt platt kan på en människa bilda komplexa och intressanta former. Kollektionen sätts samman liksom minnen, av delar som sammanfogas men som riskerar att falla isär.
Maja Pinellapi Helldén, MD3
Projektioner.
Observation.
Det är en spekulativ akt.
Malin Örde, MD3
Ultrarapid
Tid och reflektion mellan fiber och skapelse.
Nette Sandström, MD3
Youth Camé
Modern arkitektur är utgångspunkten för min kollektion, speciellt de former som möts under byggnadsprocessen. Jag vill skapa en stark och energigivande kollektion som återspeglar känslan som arkitekten får när byggnaden står färdig. De unga och de moderna formerna möter de äldre och det bevarade i färg, material och detaljer.
Marlene Schön, MD3
Controlled Self-Mutilation
I en arrangerad verklighet där sanningen är opålitlig, är konstruerade kropps- och självgränser utgångspunkten. Ett avskiljande från sin värld, kropp eller kroppsdel blir till en förvridning av det förutsägbara. Uttrycket framförs som enkelt avtagbara delar. En mänsklig avindividualisering äger rum för att återskapa en enhet.
Karin Toresson, MD3
The quiet
Jennie Engman Ahrenbring, MD3
Jeria Mannie
Min examenskollektion är ett samarbete med Maria E Harrysson som tar sin kandidatexamen på Konstfack Textil med inriktning mot mode. Projektet är ett möte av processer, synsätt, tillvägagångssätt och idéer. Tillsammans ifrågasätter vi takten inom modesystemet. Är det nödvändigt att producera flera kollektioner per säsong, eller köpa nya partytoppar varannan vecka? Vi har undersökt om vi genom förändring i utformningen av ett plagg, kan höja värdet på det och ge plagget en längre livslängd. Och på så sätt undgå köp och slängmentaliteten.
Sofia M. Westin, MD3
När förnuftet och reglerna skjuts åt sidan släpper de spärrar som säger hur världen bör vara. Jag söker en verklighet bortom verkligheten. Genom att tänja på gränser utan att förlora allvaret och hitta en väg där varje enskildhet är klart synlig men där sammanställningen och arrangemanget av enskilda element är det som ger den surrealistiska effekten och uttrycket. Mitt mode är poetiska tolkningar av verkligheten, ofta fulla av gåtor.
Johanna Klasson, MD3 Camera Obscura
Se det förgångna i nuet genom min romantiska lins...
Charlotte Melander, TD3
Framför horisonten
Som equalisern höjer och sänker ljudfrekvensen, skapas en rörelse med delar som skjuter fram. Stadsvyn växer ut i rummet och ger en skulptural ljudabsorbent. Efter rum och behov kan staden byggas upp för att ge en behaglig ljudnivå samtidigt som den utsmyckar miljön. Grunden i det grafiska uttrycket är sprunget ur den urbana, kraftfullt arkitektoniska stadsbilden.
Maria Bergström, TD3
Toner i rummet - textil väggdesign
En textil form upprepas för att skapa mönster och uttryck till det offentliga rummet. Formen är i ljuddämpande formpressad polyester som är textilbeklädd i olika nyanser och strukturer. Bitarna bygger tillsammans nya former och mellanrumsformer som i lager på lager eller sida vid sida lekfullt klättrar på väggen.
My Axelsson, TD3
Play, light, indulge, textile
Föreställ dig de sista solstrålarna på dagen.
Intensiva.
Fyller upp för att snart vara borta.
Eller.
Föreställ dig gryningen.
Det första ljuset.
Stillsamt smygande.
Plötsligt alldeles närvarande.
Jag arbetar för att aktivt låta dygnets varierande ljus stå i relation med de textila material jag skapar. Jag experimenterar med allt från tunna trikåer till mustig sammet. Textil är atmosfärskapande och jag vill fånga dagen och få den aktiv genom textilen.
Karin Häggslöf, TD3
Mönstrade barn
Barn står för ett okomplicerat förhållande till kreativitet. Deras värld inspirerar mig och ger mig glädje och energi. De mönstrade materialen är gjorda för barnen att leka, leva och växa i. Kollektionen består av trikå med färg, form och karaktär grundad på fantasi, dröm och nyfikenhet.
Marie Kössler, TD3
Tuftat - se och gärna röra
Barnet i människan vill gärna vidröra det som tilltalar henne både sinnligt och estetiskt. Textil är ett taktilt material som kan inbjuda till beröring. Detta har jag funderat kring. Mitt arbete är en tuftad utsmyckning till det offentliga rummet. En mötesplats. Där man kan locka till möte också mellan människor och textil. Jag vill väcka ögonens och händernas intresse genom att placera textil där man vanligtvis inte förväntar sig att se den. Vem behöver beröra och beröras?
Sofie Lundgren, TVH3
Finnväv möter stad
Jag och Borås har en kärleksaffär. Kanske är den bara tillfällig, vem vet när jag kommer bli uttråkad och flytta härifrån? Men just nu älskar jag att ströva omkring bland hus och byggnader och fascineras av de ständiga möten, och ibland krockar, som förekommer mellan olika tidsepoker och som syns vart man än går. Så varför inte ta min förälskelse ett steg längre och flytta in den i vävstolen? Jag gav mig ut med min kamera i stadsdelen Norrby, och från ett fotografi av stadsmiljön har jag skapat en bildväv. Precis som i staden Borås får gammalt möta nytt.
Anna-Karin Lindfors, TVH3
Petros - När nytt blir gammalt
I mitt arbete har jag, utifrån en beställning, tagit fram en dekorativ handvävd textil. Textilen skall placeras i en sammanträdeslokal inom Vårdcentrum Kungshöjd i Göteborg. Lokalen är under renovering och ligger i en gammal stenbyggnad från nittonhundratalets början. Det rena rummet har inspirerat mig till att skapa en textil som ger en känsla av byggnadens ursprungliga karaktär.
Linnea Svantesson, TVH3
Som bara barn kan
I mitt examensarbete vill jag sätta barnens skaparkraft i fokus och hitta ett sätt att göra dem delaktiga i utformandet av rummets inredning. Resultatet är en serie möbeltyger till ett barnrum, där jag använt mig av varptyck för att applicera bilderna i väven. Jag har arbetat fram formgivningen av textilierna tillsammans med barn i tioårsåldern, De har med inspiration av konstnären Hundertwassers konst gjort målningar som fått vara utgångspunkt för att skapa nya mönster. Jag har även lagt stor vikt vid det hantverksmässiga resultatet där rätt kvalité, teknik och färgval för framställandet av ett möbeltyg är viktigt.
Sandra Linnell, Matilda Rydh, TVH3
En mysåmoj
Vi har arbetat fram en prototyp av en barnleksak. Med utgångspunkt ifrån en kub var vårt mål att tillverka sex handvävda textilier med så varierande uttryck som möjligt. Genom att utnyttja de olika textila materialens egenskaper har vi skapat spännande ytor som ska väcka nyfikenhet och stimulera barnets sinnen.
Ett tyg kan prassla, ett tyg kan vara mjukt, det kanske killar och sticks eller smakar kofta! Det kan vara fluffigt, lent, strävt, gosigt, hårt eller glatt. Det kan vara gällt och det kan vara snällt, något att mysa med, något att mojsa med…
Matilda Persson, TVH3
Att återvinna en T-shirt
Ekologisk
T-shirt
Dem Collective
Återvinning
I ett samarbete med det ekologiskt och etiskt medvetna företaget Dem Collective söker jag metoder att i vävstolen återvinna deras tröjor samt spill från fabriken. Genom att klippa i plaggen skapar jag mitt inslag i väven, resultatet blir en provmodell för en väska samt idéförslag till andra produkter.
Claudia Nenci, TVH3
Nattljus
Gatlyktor, skyskrapor, samtidsmässighet, elegans och briljans är nyckelorden för mina två skapelser, en matta och två kuddar. När städer sover djupt och allt är insvept i mörker vaknar ljuset upp och blir levande. Natten blir plötsligt bitande och glittrande. Bara tusentals skuggor i staden och vi kan vara vemhelst vi önskar vara, medan ljuset tyst ser på oss. Med min matta vill jag ge betraktaren en känsla av att gå på en skyskrapas fasad, medan kuddarna är porträtt av två skyskrapor projekterade av den chilenske arkitekten Santiago Calatrava.
Elin Larsson, Master Textildesign
Surface and Depth
"Surface and Depth" är konceptuella avskärmningstextilier för offentliga rum. För att kunna skapa tredimensionella ytor omfattar kollektionen olika textila tekniker som tryck, stickning, plissering och värmeomformning. Teknikerna gör textilierna olika både när det gäller transparens, glansighet och framtoning. två av objekten är värmeformade moduler som kan kopplas ihop för att skapa flexibla textila väggar. Den tredje delen är ett tyg tryckt med en tryckfärg med svällmassa som ger en tredimensionell effekt. Tyget är non-woven och trycket skapar en lekfull interaktion mellan ljus och skugga.
Delia Dumitrescu, Master
Textildesign Knitted light
Knitted Light kombinerar kunskap från två fält, arkitektur- och textildesign, som ett möjligt sätt att omdefiniera vår relation till den fysiska omgivningen. Projektets syfte har varit att visa på en vision där textiler applicerade på insidan av glasfasader fungerar som ett alternativ till funktionella och estetiska lager i glas, vilket ger arkitekten ett avancerat textilt alternativ till traditionella material inom byggnadsdesign. Projektet undersöker den känslomässiga och funktionella potentialen hos kombinationen av ljus och textilier som ett sätt att öka användarens interaktion med den byggda miljön.
Lina Lindgren, Master Modedesign
Don't panic, it's organic
- A knitwear collection of fashionclothes
Innovativa idéer, humor, konstnärliga strukturer och ekologiska material skapar ett mervärde i design. De här gör att plaggen blir hållbara i sitt estetiska uttryck. Den traditionella formgivningen utmanas genom förstorade, absurda och surrealistiska siluetter. Materialen är tunna och grova samt blanka och matta, vilket skapar en oväntad kontrast i kollektionen. Är de fantasifulla formerna eventuellt en flykt från världens miljökatastrofer?
Laura Doughty, Master Textildesign
Walls for Thought
Att skapa en relation mellan användare och produkt är ett viktigt verktyg inom hållbar design. I ett textilt designkoncept för väggar utforskas interaktion och artistiskt uttryck för att öka det emotionella värdet och känslan av stolthet. Med inspiration från skogen har det experimenterats med att involvera användaren och skapa en estetik som är känslomässigt stimulerande genom att framhäva djup och kontrast. Dessa nytänkande väggar för med sig fantasi, humor och känsla in i våra hem.
Julia Heurling, Design Master
Every fold is a beat
Projektet behandlar mönster som informativt element i rum, och har utvecklats ur ett intresse för mötet mellan mönster och form. Syftet har varit att undersöka mönster som idé utifrån kriterier som innebörd, syfte och funktion. Genom att applicera mönster på en plisserad yta blir mönsterbilden föränderlig beroende på betraktarens perspektiv. Mönsterbilden kan tolkas som information om betraktarens position i rummet. Fokus i projektet har varit experimentell konceptutveckling kring användande av och användningsområden för mönster på plisserade ytor.
Daniela Litescu, Master Textildesign
Verna - värnar om gästen
- en stolsbeklädnad för offentlig utomhusmiljö
Verna, ett avdragbart stolsöverdrag som fyller flera funktioner. Du kan njuta av Verna som ett behagligt sittunderlag och när det känns kyligt kan du svepa in dig i Verna. Verna är ett alternativ till fleceepläden som finns på de flesta uteserveringar. Produkten förenar funktion, form, mönster, färg och materialval med ett ekologiskt och förnyelsebart tänkande. Verna profileras mot offentlig miljö och restauranger som vill kunna erbjuda sina gäster ett alternativ utöver det vanliga.
Vicky Wu, Master Modedesign
Designed to be shared
Detta projekt lanserar konceptet dela. Trots att många av oss redan delar kläder med varandra, som när vi lånar kläder från familj och vänner, så har kläder för det mesta varit helt definierade; få är designade speciellt för att delas.Syftet är att utmana konventionell modedesign och utveckla långsiktiga designlösningar för hållbarhet. Att tillåta användare att dela kläder och bära dem på olika sätt betyder: FLER MÖJLIGHETER! På detta sätt förlängs kläders livscykel.Jag inspireras av kombinationen av geometriska och organiska former i anatomin. Resultatet av detta projekt är en kollektion av unika, unisex- och utbytbara plagg.